"Quiero profundizar en la materia"

 
Rubén Madrazo en Rúas
02/10/2020 / Rubén Madrazo en Rúas

Texto: Javi González
Sus pinturas exhiben tal maestría en el juego de texturas que uno duda si algunos murales no serán, en realidad, esculturas nacidas de un pincel. Estudioso de la materia, ha encontrado en el arte la mejor forma de dar salida a lo que siente por dentro, aferrado a formas geométricas en las que pugna por encauzar la abstracción hacia una expresividad más certera. El Espacio Creativo- Sala Rúas acoge desde hoy “La Realidad en un Círculo”. Una muestra de Rubén Madrazo (Colindres, 1973) que tiene la virtud de dialogar con el espectador desencadenando un libre fluir de sentimientos y emociones, que el autor se afana por estimular, sin intención de acotar en un significado concreto. Una cita muy recomendable.  

¿Por qué este título?
En mi obra lo más predominante es el círculo. Y lo que plasma mi obra es una realidad interior, un sentimiento, en este caso mío, del pintor. Eso es lo que pretende reflejar el título de la exposición. La realidad, el sentimiento de una persona, plasmada en un círculo

El círculo es un tema recurrente en su trabajo
A comienzos del siglo pasado, hacia 1915, el pintor ruso de origen polaco Kazimir Malevich inició una corriente pictórica, el suprematismo, donde quería sintetizar todo lo que es la vida, el sentimiento de una persona, su pensar, en formas geométricas. Yo leí un libro sobre este artista y me quedé enganchado a esta forma de expresión. El círculo es la forma geométrica perfecta. Trato de jugar con lo duro que es la abstracción, lo duro que son los sentimientos de una persona plasmados en una pintura, lo profunda que puede llegar a ser la abstracción. Vivir siempre metido en la abstracción es muy complicado, es mucho más complejo de lo que realmente parece. Hay ocasiones en las que te tienes que anclar a la realidad, a la vida normal, a lo más corriente. El círculo a mí me sirve de ancla, para estar con los pies en el suelo.  

A escasos cien metros, en el viejo Ayuntamiento,  tenemos a Joan Miró, quien también abunda en este terreno
Sí, él también siguió esa corriente y utilizó en sus inicios las formas geométricas, aunque luego tuvo una forma de pintar muy personal. Pero básicamente adopta formas geométricas muy simples, que a primera vista dan la impresión de que es muy sencillo, pero en realidad hay muchísimo detrás de esos trazos.

Hábleme de sus comienzos en el activismo artístico
A finales de los 90, comienzos de los 2000, un amigo que acababa de terminar sus estudios de Arquitectura, me propuso acompañarle a Bilbao para visitar el Guggenheim, cuya construcción estaba recién finalizada. En ese entonces, y también ahora, a muchos lo que les impacta es el edificio. Pero en las sucesivas visitas que hicimos, empecé a conocer la pintura que formaba parte de las exposiciones. Y a mí  me decían algo. Conocí la obra de Kandinsky, otro pintor de comienzos de siglo que usaba también la forma geométrica. Más adelante, en los primeros años 2000,  empecé a venir a la Galería Rúas, que entonces regentaba Ángel Bueno, y seguí las exposiciones que se programaban. Recuerdo muchísimo la exposición en 2005 de Esteban de la Foz, un pintor cántabro ya fallecido que me impresionó muchísimo. Entablé amistad con Ángel Bueno y me inicié en el coleccionismo. Empecé a comprar obra, me presentó a pintores. Estuve yendo al estudio de Pedro Sobrado, me contó su etapa de pintor en París, lo cual sirvió para enamorarme de la vida del pintor, cómo es capaz de hablar de sus sentimientos, de sus vivencias, mediante el lenguaje de la pintura. Todo eso me cautivó. 

Llegó relativamente tarde
Empezar a pintar, sí,  ha sido tarde. Estuve muchos años en el mundo del coleccionismo, mirar obras, subastas, conocer pintores, compré muchísimos libros. Y un día me dio por empezar a pintar. Estoy convencido de que lo hice influido por la enfermedad y la muerte de mi madre. Estuve muy involucrado en sus cuidados durante esos años. Y después  de eso me  puse a pintar. Comencé por seguir la estela de pintores que me gustaban e intentaba  hacer lo que realmente quería. Lo mejor es que fui capaz de ver en mi obra lo que yo realmente quería expresar. Algo que recomiendo a todo el mundo. Nadie piensa que es capaz de usar la pintura como lenguaje. Pero sí es posible. Yo fui capaz y estoy convencido de que cualquier persona puede serlo. 

Todo esto siendo autodidacta
Autodidacta significa que no has recibido una educación reglada. Hay gente que utiliza este término para darse grandilocuencia, para sentirse más que los demás. No. Yo soy autodidacta porque no he recibido ninguna clase de pintura. Yo cogí un día y empecé a pintar. Siempre me han gustado los pintores del movimiento informalista, que utilizan muchísimo la materia, y el hecho de pintar para expresarse. Su expresión no es realmente el cuadro terminado, sino la metodología, cómo se hace, el hecho de pintar. Es como desfogarte y transmitir lo que llevas por dentro. En ese sentido soy autodidacta, he empezado a pintar con mis métodos, luego he ido conociendo métodos nuevos. Cómo endurecer el material, que es algo que me ha dado muchos quebraderos de cabeza. 

¿Con qué técnica se  siente más a gusto?
Con la materia. La materia que utilizo es la arena; una pintura industrial de secado muy rápido y que crea mucha capa y es anti corrosión; el óleo para dar los matices de colores; y los barnices y lacas para endurecer el material y el acabado final.

En ese acabado se ve una querencia al hierro, al óxido…muy lograda. No parece pintura. Parece un collage
Así es. Y parte de las obras parecen esculturas, gracias a los marcos que ha realizado Felipe de Passe-Partout. Hay piezas que tienen potencia de escultura. Un anhelo mío ha sido exponer aquí. Esta obra para mí en este habitáculo casa perfectamente.

Algunas de sus obras cifran los círculos. Nada es aleatorio. Parece todo muy calculado
No. El título es para darle menos importancia al hecho del cuadro acabado. Como te decía antes, yo pienso que el hecho de hacer y de pintar es el hecho importante. Es donde tú estás expresando, donde tú estás sacando cosas de tu inconsciente, de tu interior. Una vez acabado, yo tengo ligeros matices de cómo va a ser la obra, pero el resultado final suele ser aleatorio.

Un consejo para acercarnos a esta muestra
Hay que ver la obra abstracta sin tratar de buscarle un significado. ¿Qué quiere decir? ¿Qué es el círculo? Está muy bien que el pintor te explique y te diga lo que él hace. Pero realmente hay que ir con la mente abierta. Y ponerte delante de un cuadro y no estar intentando descrifrar unas intenciones. Dejar que sea la obra la que te transmita sensaciones. 

¿Algún cuadro que quisieras reseñar? 
En la galería hay una obra que se titula “El lobo nunca trabajará para el circo” que es un homenaje a Ángel Alonso. La he titulado así en referencia a la vida que llevó este artista laredano, que cuando se inició la Guerra Civil tuvo que emigrar a Francia por motivos políticos. Allí hizo su carrera, y este cuadro es un homenaje, donde hago un guiño a su tipo de pintura, que era muy matérica. 

¿Hacia dónde se encaminará su arte?
Quiero profundizar en la materia. A mí lo que realmente me llena es probar cosas, pintar, hacer las masas. Utilizar métodos como las espátulas. Trabajar menos con el óleo y más con las materias. Y luego poco a poco ir dejando atrás el círculo. No sé si podré salir de él.



"Hoy se cumple un gran sueño"El exterior del Espacio Creativo-Sala Rúas reunió a un buen número de aficionados al arte, pese a lo desapacible de la tarde, para asistir a la inauguración de la muestra. Entre los asistentes, el primer teniente de Alcalde, Pedro Diego, y el concejal de Puebla Vieja, Antonio Bocanegra, junto a Luis Sánchez, director de Rúas. El artista, Rubén Madrazo, señaló que "hoy se cumple un gran sueño: exponer en la sala Rúas". A este respecto, tras su agradecimiento al Ayuntamiento de Laredo y a Luis Sánchez "por esta oportunidad", explicó que "este es un sitio donde yo aprendí a querer la pintura. Gracias al anterior director, Ángel Bueno, y a su mujer, Carmen, un día pasé por aquí y dio comienzo mi afición por la pintura". 

Por su parte, Luis Sánchez se mostró encantado de tener aquí la exposición "La Realidad en un Círculo". "Rubén es de esas personas que están llamadas a hacer un buen trabajo en la próxima década", destacó. Tras agradecer la presencia de autoridades y ciudadanos, reiteró el mensaje que se ha convertido casi en un lema. "Comprad obra de autor".  Un aplauso puso fin a un breve pero entrañable acto tras el que se abrió formalmente la exposición. 


La realidad en un círculo. Del 2 de octubre al 8 de noviembre. 
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