Laredo aussi a son "Okuda"

 
Polémica sobre el Faro de Ajo
27/08/2020 / Polémique sur le Phare d'Ail

 

Texte: Javi González  Photos: Okuda

 

Sur le point de terminer son intervention dans le Phare d'Ail, l'artiste de Cantabria Óscar San Miguel “Okuda” est nouvelle par la controverse suscitée autour de cette action. Au marge de l'opinion de chaque comme -pour des goûts, les couleurs- cette polémique met d'actualité l'oeuvre qui a réalisé dans le bâtiment de l'ancienne Émettrice, aujourd'hui Bureau de Tourisme de Laredo, par ces mêmes dates de l'an 2018.

 

Dans cette occasion se lui a attribué le titre de Carrocista Majeur, et dans cet emblématique bâtiment de la Peupleraie Miramar a laissé empreinte de son style inimitable. Pendant presque quatre jours, et avec la collaboration de deux artistes local et grands amis à eux comme Steve je Marche et la chère David Arranz (d.Et.p), A transformé dans une explosion de couleur un bâtiment qui a rempli de guiños à notre centenaire fête et à la propre villa pejina.

 

Ce que est incuestionable, est qu'avec ces travaux il se consolide un itinéraire autour de l'oeuvre de l'artiste en son la Cantabrie natale, que relie Laredo avec Reinosa,Santander, Ail ou Valderredible. Bien que le plus indiqué est trascender les frontières de la tierruca et voir comment avec ses oeuvres dialoguent tout au long et large de tout le monde. Ni qu'est-ce que dire il doit les réseaux sociaux ils sont pleines de captures réalisées en usant comme fond n'importe qui de ses travaux. Et avec cela, les espaces où ils s'établissent ses créations, ils voyagent aussi par les cinq continents.

 

Il fait trois ans nous lui interviewons pour La Revue de la Cantabrie, et nous découvrons un peu de plus sur ce créateur dont la reconnaissance internationale a de façon exponentielle grandi dès lors. nous ici reproduisons intégralement ce reportage, par l'intérêt que peut susciter s'enfoncer un peu de plus dans la personnalité de cet artiste.

 

 

 

L'alchimiste de la couleur

 

Il possède telle domination de la couleur et sa potentielle expresivo en singulier geometría, qu'a donné lieu à une identité artistique absolument inimitable. Chaque travail à il impacta avec force dans le spectateur, tant que lui enveloppe dans une mer d'émotions. Sa reconnaissance internationale lui impose un frenético rythme de vie pour répondre les propositions qui lui arrivent depuis les cinq continents. Enclaves dans lesquels Óscar San Miguel “Okuda”(Santander, 1980) signe quelques des propositions plus vanguardistas et rompedoras du panorama actuel. Un de Cantabria universel dont manantial créatif continue à couler à borbotones tant que s'enfonce en des nouvelles disciplines.

 

Quel est ta base d'opérations en la Tierruca?

Vif en Cuchía depuis que me suis allé à Madrid, dans l'an 2000, et il me plaît parce que chaque fois que je viens dans mes vacances il est très tranquille. Mais je m'ai domestique dans le quartier de Fernando des Rivières, à Santander. J'Ai là habité jusqu'aux 15 ans, lorsque je m'ai déplacé à Gornazo, où mes pères avaient un bar. En Fernando des Rivières portait la typique vie de quartier, en jouant au foot, en concourant dans les ligues qu'ils se faisaient, après en patinant avec le skate, et en étant beaucoup dans la rue. Comme mes pères avaient un bar, il était presque tout le jour dans la rue, en attendant à que ils fermassent pour aller à maison à dormir. Nous disions que d'il ici viendra le de peindre dans la rue. J'ai toujours dessiné. Je rappelle le faire en classe depuis toujours, dans la dernière file. Après les 15 ans j'ai laissé le foot et j'ai commencé à aller avec les amis à des usines abandonnées. Et nous ici commençons à peindre. Je rappelle une en Cazoña, joins à la gare de FEVE. Autrui était par La Marga, avant du quartier bateau de pêche. Nous sommes en train de parler de fait plus de 20 ans.

 

 

Comment Ils étaient ces premiers dessins?

Au début ils la plupart du temps étaient des lettres. il d'abord était NIK, après OKUDANIK et après OKUDA. Ils étaient des lettres qu'ils déjà étaient loin du graffiti à l'usage. Souvenir que, à différence ce dont ils faisaient mes amis, mes lettres déjà étaient comme en 3D, avec beaucoup de volume, même en comprenant dessins. il encore reste quelque dessin de cette étape.

 

D'où il vient “Okuda”?

Il a surgi d'un jeu vidéo. Mon frère est très passionné à ils. Presque tous ils les ont faits japonais. J'ai lu le nom dans quelques crédits, j'ai vu sa similitude avec mon nom, Óscar, et je l'ai ainsi adopté.

 

Quelque train tomberait sous tes sprays…

Soi.... J'ai commencé plus par la part illégale, et après d'ai ici entrepris un chemin un plus personnel vers un langage plus reconocible, en dehors du graffiti, en dehors du surréalisme, en dehors de l'art que soit.

 

Qu'est-ce que tel tu allais dans le collège?

Assez mal, la vérité. Je crois qu'il laissait six et sept en EGB. J'ai répété 1º de BUP, et suis passé à 3º et 4º de CELA. Je l'ai approuvé. j'après ai déjà été à l'IES Sainte Claire et j'ai fait baccalauréat d'Arts. Ici oui qu'il a commencé la connexion entre ce que étudiait et ce que voulait. Cela est l'important.

 

Tu crées qu'après l'insuccès scolaire parfois y a…

…Faute d'écouter à chaque personne. Je crois qu'il se devrait d'agir avant, qu'il est lorsqu'ils se commencent à voir les choses. L'éducation ne dût pas être tellement invasiva et orientée à te faire une pièce plus de le système. Je le vois avec des enfants que j'ai près, tu écoutes comment il parle un et autrui, et tu ici peux identifier ce que il lui peut arriver à plaire.

 

Et le baccalauréat de Beaux-Arts te redimió

Il était: ou étude ceci ou je n'étudie pas rien, parce qu'il ne me voyait pas identifié avec rien plus, ni capacité même. Il M'a après accroché, parce que juste dans le Sainte Claire y avait une professeur buenísima d'Histoire de l'Art. Et j'il remarquait que sans étudier il approuvait. Seulement avec voir les diapositivas et écouter ses explications il me suffisait. Il était un plaisir. Outre qu'il m'était en nourrissant de concepts pour après le traduire à mon langage.

 

Curieux que quelqu'un vanguardista jette par les classiques

En fait, aujourd'hui, dans mes derniers travaux je comprends la plupart du temps des figures classiques, ce que passe il est que traduites à mon langage. Je ne fais pas bocetos. Les uniques bocetos que pillo sont des photos en des musées et en des voyages de figures classiques. Mesopotámicas, renacentistas….

 

Et un référent?

Jêrome Bosch (catégorique). Surtout parce qu'il est cinq cents ans antérieur au surréalisme de Dalí et tout ceci. Il est l'unique que n'a pas fait réalisme avant de 1800. Il est stupéfiant. Un avancé en son temps. Je m'ai amusé beaucoup de l'exposé dans le Musée du Pré consacrée à son oeuvre, dans le peu de temps que j'ai pu passer à Madrid.

 

Suivons avec les études

Lorsque je ai surpassé le baccalauréat, dans la Faculté de Beaux-Arts de Bilbao ils me prenaient par note. Madrid était un peu de plus difficile pour entrer, y avait que faire un autre examen il écarte et j'allai voir qu'est-ce que il passait. J'ai porté des sprays à l'examen. J'ai vu que tous ceux qui se présentaient ils portaient le même style d'examen. Il a été drôle, le faire totalement à ma boule, en dehors de ce que ils faisaient tous.

 

Et il a fonctionné

Oui, soi. Bien que après, il parfois suspendait la matière de peinture. Parce qu'en Beaux-Arts il est, il dépend qui est-ce qui t'imparta quelle matière, approuves ou ne. Tout est trop subjectif, pour mon goût, ce que t'enseigne chacun et ce que veux que tu fasses.

 

L'Université bloque, il accorde, ou il stimule la créativité?

Je crois que j'ai enlevé des choses très positives de l'Université, bien que il non plus allait beaucoup, le juste pour approuver. Par exemple, me profitait de de les machines et des techniciennes qu'il ne connaissait pas, comme la sculpture en pierre, que par moi même n'eût jamais entrepris, parce que à voir comment achats un bloc de 200 kg et où tu le mets. j'alors me suis oui nourri quelque chose, mais j'il avait déjà commencé à voyager à des événements internationaux en pleine course, dans l'an 2003. Il m'intéressait beaucoup plus suivre dans la rue, à un bon niveau et avec beaucoup de rythme, plus que la course. Il a été comme les deux choses à la fois. Et au lieu d'en cinq ans, j'ai fini la course en sept ans.

 

Mais tu étais nourri ta ligne

Effectivement. Dans cette époque continuait à faire des peintures murales, dans cette époque ils étaient des peintures murales conjointes, à moi me touchait la plupart du temps être le directeur d'orchestre, mais ils continuaient à être plus grafiti, bien que déjà commençaient à y avoir plus thèmes de fond, avec plus de composition qu'il la faisait je normalement, et il plaçait à chacun selon le style qu'avait. Mais il était cette onde Neo Street, qu'était celle qui il se portait dans le moment. À partir du 2005 j'ai commencé à approfondir en des pièces plus individuelles. Parce que le Street Art a commencé à aller par ici avec des artistes comme Banksy et autrui. Ce que intéressait il était quelque chose d'impact, n'autant le travail conjoint.

 

À toi te plaît cette collaboration

il ainsi est. Depuis fait trois ans j'organise “Theriomorphism”, en parallèle à Arc, une rencontre à celui que invite à des artistes de tout le monde. Je propose une oeuvre que nous faisons entre les quatre artistes – les trois invités et je même- qu'il est celle qui il d'abord se vend, parce qu'il est très difficile qu'un artiste de Los Angeles, un du Mexique, un de l'Ukraine et un de l'Espagne ils collaborent et il soit une pièce vendible. Ceci je l'ai enlevé de cette vision d'ensemble qu'avait de lorsque le graffiti. Nous disions que l'artiste d'étude a plus ego, et il lui coûte perdre son ego pour travailler en ensemble. Il est un Pop Up Exhibition de trois jours. Dans ce 2017 j'ai invité à la française Amandine Urruty, au sculpteur catalan Samuel Salcedo, et à l'ucraniano Waone (une des deux moitiés du duo Internesni Kazki).

 

Le style OKUDA est inimitable

Je crois que le plus important d'un artiste est qu'il ait une identité personnelle très puissante, par dessus du message.

 

Définis-le

Il est comme un Surréalisme Pop. Contemporain. Et avec essence de la rue, qu'est d'où je viens.

 

Les couleurs sont ici. Quel est le clef qu'il te fait tellement reconocible?

J'ai commencé à geometrizar les lettres, en 2005, en rombos, en des triangles et en des cercles, et cela le suis petit à petit allé en déplaçant au travail d'étude, et il est comme un mélange de surréalisme classique et volumes. La forme que j'ai maintenant de bâtir, avec des couleurs et avec la geometría, triangulando, est très curieuse, parce qu'en les faisant plats, mais en les mettant à chacun dans un lieu, ils bâtissent des volumes. Le Facile serait faire l'estampado de triangles, et après, avec blanc et noir, par veladuras, faire le volume. Mais celle-ci est la clef: employer les froids et cálidos selon la lumière et l'ombre. Cela est par mes connaissances académiques: avoir le cercle cromático tellement clair et jouer avec il.

 

Qu'est-ce que tu essaies transmettre avec tes oeuvres?

Il fait déjà temps que je manie certaine iconografía que répond à divers thèmes. je toujours fais des animaux, je toujours fais des personnes. Il est une espèce de communication entre la nature, capitalisme, existencialismo, la liberté. Il est un cocktail de thèmes. Je mets tous les personnages ou toutes les scènes qu'ils ont très claire cette iconografía. Non que chaque tableau ait une signification en concret, mais qu'il appartient à une série d'oeuvres en lesquelles tu fais ces lectures et ils parlent de ces thèmes. Mais ne comme un message fermé, mais comme une proposition de réflexion vers les autres, qu'ils puissent faire sa propre lecture. Il dépend des expériences de chacun, il fait quelques lectures ou autrui. Et cela est aussi l'intéressant. Par exemple. Banksy Me semble un caractère, mais son message est totalement fermé. il ne donne pas pied à pouvoir divagar plus ni à être une heure devant une oeuvre à elle. En cinq minutes tu l'as déjà lue et il déjà est. C'est pourquoi il m'intéresse plus Jêrome Bosch, qu'il est ici, et je reviens l'an qu'il vient et je continue à enlever des choses. Cela pour moi est ce que il est l'art.

 

Lorsqu'ils t'appellent, quel pourcentage y a dans le travail de créativité libre et…?

Toute (il interrompt). Parce que sinon, je ne vais pas. Même en des projets avec des marques, le principale il est qu'ils me laissent liberté de création. Après oui que nous parlons d'un autre type de conditions à niveau économique et autres. Mais à niveau créatif ne.

 

Mais tu as en compte le contexte du lieu….

Oui, bien sûr. C'est pourquoi je ne fais pas bocetos. Parce qu'il me plaît arriver au lieu et sentir l'endroit, cela m'inspire. Je précise me mettre devant le mur et lire les lignes dedans de moi. Disons que je dessine directement sur le propre mur, ne me plaît pas dessiner et reproduire quelque chose que j'ai déjà fait. Le Normal est que les gens lorsqu'il se pose un projet de grandes dimensions ayez déjà tout pensé, jusqu'aux couleurs… Mais à moi cela me semble très ennuyé, ne me semble pas qu'il soit vif ni que plaisir, parce que à la fin est répéter ce que tu as déjà fait. Il me plaît ceci.

 

tu ne partages pas le panique de l'écrivain au feuillet en blanc?

Bien au contraire. Il me motive autant que dans une heure j'ai clair ce que je vais faire.

 

Tu le visualises?

Parfois j'oui visualise la fin, mais il toujours va en changeant. j'une fois commence, ils vont en sortant détails et choses et cela il me plaît, qu'il aille en grandissant et en évoluant en les deux ou trois jours de travail. Parce que sinon, je m'ennuie. Bien que il soit en train du remplir de couleur déjà avec une idée, je vais en incorporant détails nouveaux, personnages nouveaux.

 

Tu continues à amuser Avec les bondisses dans les mains?

Oui, parce que sinon, ceci n'aurait pas sens. Et en voyageant j'aussi suis en amusant comme le premier jour, surtout si ils sont des pays nouveaux.

 

Il le disait parce que dans les oeuvres de grand format tu auras des renforts

Oui, clair. J'ai une équipe qu'il m'aide à affronter grands projets en tellement de peu de temps. Il y a des parts plus de farce, ou de donner une base de couleur ou un type d'estampado que me le peut faire autrui. Mais à moi me plaît être en première ligne, parce qu'ils ne restent pas les choses égales. Si tu ne touches pas rien, il ne peut pas rester égal. Cela ne peut être.

 

Quel est la peinture murale de majeures dimensions que tu as réalisé?

Un de dix-huit appartements en Ukraine. Il est l'unique fois que j'ai usé échafaudage suspendu. Ici tu oui dois penser plus ce que tu vas faire. D'abord, parce que tu ne peux pas t'éloigner pour voir les dimensions. Seconde, tu dois faire la moitié de la peinture murale et après l'autre moitié, parce qu'ils tardent cinq heures en changer le système de l'andamiaje. Quelque chose rare parce que à moi me plaît travailler tout en ensemble, de mur à mur. Ceci était plus robótico.

 

Et comment tu te les arrangeais?

j'ici ai oui utilisé boceto. En plus, le bâtiment avait comme quelques lignes chaque trois mètres, que séparaient chaque appartement. Alors, j'ai disposé qu'ils marquassent chacune d'une couleur, et il me guidait par ces lignes. Il voulait le fond ainsi, mais je l'ai usé de guide pour faire cercles, ou étoiles grandes. Cette peinture murale je l'ai fini en quatre jours. Le Bon de peindre façades grandes est que personne te le va à rayer. À moins qu'ils jettent le bâtiment.

 

En des quels pays ou des villes nous pouvons voir oeuvre à toi?

l'Ukraine, le Mozambique, le Mali, le Cap Vert, le Chili, le Pérou, le Brésil, le Taïwan, l'Australie, le Maroc… New York, Miami, Denver, Hong Kong, New Delhi, Moscou, Les les Alpes... à Venise j'ai une place avec mon nom, je joins à un collège d'enfants. Je vais prochainement faire un bâtiment de vingt plantes à Paris. j'aussi rentrerai à Dubái.

 

Lorsqu'ils sont des interventions plus urbaines, il t'arrive le retour des gens?

Oui, toujours. Surtout des milieux locaux. Aussi des personnes de à pied. Et les followers ou partisans d'Instagram, que montent tu les captures…

 

Et qu'est-ce que ils te disent?

L'histoire est que par beaucoup que le message ou ce que passe dans la scène que peigne il soit négatif, ou traitez des thèmes tristes ou des négatifs, en général, le premier impact est très positif parce qu'est très colorido. Ainsi, en des endroits gris comme en Ukraine ou le Cap Vert, tu leur changes l'environnement seul avec une peinture. Ce retour je l'ai même lors de faire la peinture. Et cela est très positif. Il te remplit.

 

Quelles oeuvres à toi sont celles qui ils te sont plus arrivé?

Il y a une, l'unique que j'ai peint dans le sol, que j'ai fait dans le festival Bonaroo Fest, en Tennesse. Il est comme une étoile, et la photo finale ils l'ont faits depuis une grue énorme et je tumbado dans le sol. Il est assez puissant. Après une sculpture, “Kaos Star”, qu'ai en le Gorki Park de Moscou, parce que mola, sont passés les ans et les gens il continue à commander des photos avec elle, et puis, est allé ma première sculpture en grand format en dehors de l'Espagne. Aussi le train que j'ai fait à Kiev, parce qu'il était comme revenir au début du graffiti, mais d'une forme légale et que symbolise le pas à la liberté d'un pays comme l'Ukraine. Je l'ai fini un jour avant de l'anniversaire. Il est assez curieuse ce mélange de concepts, et les milieux ils l'ont soulignés avec cette lecture. Être participant de la liberté d'un pays est très bel, et dessus en forme de cinq wagons de train, qu'ils resteront de façon permanente, est encore mieux, parce qu'il est comme revenir aux débuts. En plus, une pièce d'art en mouvement est très intéressant, parce qu'ici oui qu'ils apparaissent des photos en internet à toute heure, sans vouloir tu es en plus de vies de gens.

 

(…)

Et il après est le Kaos Tempérez, une église desacralizada reconvertida en skate park située en Llanera (les Asturies) que souligne toujours parce qu'il m'a permis agir dans le format le plus classique dedans de l'Histoire de l'Art. Il a été quelque chose stupéfiant. Aussi par le contraste entre la peinture contemporaine et l'architecture tellement classique. Il est quelque chose très impactante. Je crois qu'il est la pièce la plus puissante, et la plus médiatique. Je continue à accorder Entrevues depuis que je la ai terminé à des milieux de tout le monde.

 

Et la gare de Mètre de Paco de Luisait à Madrid…

Soi. Bien sûr. En Espagne je n'ai l'habitude de pas faire beaucoup de choses, et de repente, avoir une gare de Mètre, que va perdurer dans le temps, et homenajear à quelqu'un tellement stupéfiant comme Paco de Luisait, a aussi été très motivador.

 

En des quels supports tu as peint?

ils maintenant me sont en invitant en beaucoup de festivals avec des supports ne conventionnels. Comme ai déjà fait divers et il leur plaît le résultat, ils me vont en faisant propositions variées. Ainsi, à Arkansas j'ai transformé une maison et je la ai convertie dans une espèce de petite chapelle. En Taïwan, dans un collège d'enfants, j'ai agi sur quelques formes cilíndricas. De repente est comme si ils dissent, n'importe quoi bizarre, pour moi. Il est bel, me plaît. Et pour cet an j'ai vu des propositions aussi très rompedoras.

 

Quelque fois tu as renoncé par la difficulté?

En général ne me semble pas rien impossible, et tout ce que soient des défis ils m'intéressent.

 

Comment Il te plaît que nous dénommions ton labeur?

Artiste multidisciplinaire, je crois qu'il est le plus correct. Il y a fois que dans les milieux me dénomment grafitero, en des occasions de forme quelque chose despectiva, autres fois par ignorance, parce que ne savent pas que je maintenant fais muchísimas plus choses.

 

Tu as réussi qu'il se varie ce concept?

Je crois qu'oui, mais il toujours dépend de l'intention que mette qui le dise. ils ici sont les faits. Je suis en muchísimas plus foires d'art et exposés que beaucoup d'artistes qui sont seul d'étude.

 

Tu continues à revendiquer L'art qu'il naît depuis la rue

Oui, clair, bien sûr. Aux choses il y a que les appeler par son nom. Clair que j'ai commencé par grafitero, mais maintenant suis quelque chose plus. il ne me dérange pas qu'ils me disent grafitero, mais crois qu'il y a plus que dire, beaucoup plus.

 

Il te plaît t'enfoncer en des nouveaux terrains

Le changement de discipline m'intéresse parce qu'il me semble amusé essayer traduire le même langage et le même type d'oeuvre et de personnages à autres formats ou des disciplines. Les photographies sont comme enlever de mes tableaux personnages mais réels; les sculptures aussi, sont des têtes d'animaux que je déjà fais dans les tableaux. j'après suis très intéressé en faire vidéo animation, mes travaux en mouvement, je crois que pour ce travail je ferai quelque chose. je même veux diriger un mini film. Et j'ai après fait des incursions en ligne textile, à travers une marque américaine que fait full print…. Oui que je suis maintenant en faisant quelques créations de la marque de Paris, Wrung, qu'oui est plus mode. Nous avons beaucoup de propositions intéressantes pour cet an. Aussi avec une marque de valises très connues. J'ai tout le 2017 plein de propositions. Beaucoup EE.UU et l'Asie.

 

Quel projet t'enchanterait entreprendre?

Transformer, bien que il ne soit pas de forme permanente, quelque bâtiment type gratte-ciel en New York, ou quelque chose classique. Mais sans affecter à l'original. Intervenir sur quelque chose très icónico depuis l'éphémère. Ou transformer des sculptures classiques. Il me plaît interactuar avec l'art que déjà existe.

 

 

Et en Cantabrie?

Il serait intéressant faire quelque chose dans le Centre Botín. Et comme lieu magique, me plaît beaucoup la plage des Chevaux, en Miengo, une des plus sauvages qu'y a en Cantabrie. Aussi dans le Palais de la Magdalena, quelque sculpture….

 

Quelque message pour des gaillards jeunes qu'ils soient avec ces inquiétudes?

Qu'il ne leur importe pas qu'ils leur classent, que leur encasillen. Simplement, qu'ils fassent ce que il leur désire et que les choses il y a que les faire de coeur. Si tu le fais ainsi, et tu mets tout en cela, sûr qu'ils sortent.

 

Quelque revendication vers votre art?

Je crois qu'il déjà se vient en faisant. En presque toutes les foires du monde il déjà y a des artistes de Street Art. Nous disions que le dernier pas de l'histoire de l'Art est le Street Art. Sûr. Le Plus contemporain maintenant pour moi, et pour beaucoup de gens dedans de l'art, en ces derniers 30 ans, est tout ce que est passé dans la rue. Parce que nous avons voix délibérative dans le marché de l'art. En fait, ils sont entre les artistes actuels plus cotés, comme Gemeos du Brésil.

 

(…)

Maintenant même j'ai une étude de 500 mètres cadrés. Je crois que beaucoup d'artistes d'étude ne l'ont pas au moins. Je crois que le de grafitero se reste un peu de court. Nous sommes à Madrid. Il y a une équipe de gens en travaillant avec moi. Nous avons le bureau du manager, avec mon show room, que sert pour que les collectionneurs contemplent mes travaux, plus après tout ce que nous sommes en train de faire dans l'étude. J'ai gagné en confort, maintenant j'enfin peux voir l'oeuvre déployée. Mon équipe ils l'intégrent quatre assistant, un d'ils toujours voyage avec moi, plus autres sept liés à la part de managers, contrats et autres…. Tous groupés en Ink and Movement. Une PME dans toute règle.

 

Une maximale?

Positivismo Toujours, attitude, énergie, passion.

 

Une recommandation?

J'invite à tout le monde à que chequee mon instagram, parce que l'use comme quotidien, est très intéressant pour les gens que me suit, parce que chaque jour je mets où je suis, en qu'est-ce que je marche, toujours choses de travail.

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